Дэниел Хоуп. Когда можно аплодировать?

Путеводитель для любителей классической музыки от одного из самых оригинальных скрипачей

«Не обязательно уметь читать ноты или играть на каком-либо инструменте. С собой надо принести лишь готовность слушать.
Воспринимать и переживать музыку — вот что главное.
Дэниел Хоуп. Когда можно аплодировать?

Современные реалии таковы, что знакомство с музыкой начинается не на живых концертах, а с прослушивания записей. Это ни плохо, ни хорошо, это факт. Найти диск намного легче, намного меньше усилий нужно приложить чтобы начать прослушивание, всегда есть возможность нажать на паузу или поменять громкость.

Но идеал качества звука все равно определяется так: живой звук. Живой звук текучий, парящий, исчезающий, неповторимый, полный нюансов, непередаваемых в записи. Переходя сразу к выводам: классику нужно хоть раз послушать на концерте.

Проблема в том, что культура концерта не так уж распространена, если поведение в театре мы себе представляем более-менее четко, то как вести себя на концерте классической музыки? Дресс-код, правила, условности — этого не преподают в школе, и именно это зачастую становится причиной страха перед посещением концерта (хотя предполагаю, что первом месте все же цена билетов).

Дэниел Хоуп написал очень полезную книгу, вполне оправданно обозначенную как путеводитель. Хоуп одновременно направлен на две цели: первое, убедить что концерты это не страшно, на них стоит ходить, второе, дать разные интересные факты, о которых любители музыки задумываются, но искать ответа им негде.

Без занудства, без ухода в сложности Дэниел рассказывает о самых разных вещах: об истории музыки, о композиторах, о деньгах в музыкальном бизнесе, о том как это быть исполнителем, об оркестре, дирижерах,о правилах поведения в концертном зале, приводит разнообразнейшие цитаты о музыке.

Кстати, совет от профи, где предпочтительней сидеть в зале:

лучше всего брать место в центре, в передних рядах партера, примерно с седьмого по двенадцатый, откуда не только хорошо видно музыкантов, но и отлично слышно музыку.

Очень интересно было узнать, как изменялась публичная концертная деятельность: в 18 веке концерт длился 3-4 часа и напоминал сборную солянку, где могли сыграть часть симфонии, потом арию, потом спеть кусок из мессы, современного разделения по жанрам не было.

Исполняли в основном свежайшую музыку, можно сказать только что с высохшими чернилами на бумаге, могли даже без репетиций. 19 век многое изменил: концерты стали строго делить по жанрам: камерный, симфонический, сольный, все чаще обращались к сочинениям прошлого.

Вот еще факт: Иоганн Себастьян Бах после смерти был забыт как композитор и его помнили только как виртуозного органиста. Музыку Баха вернул к жизни Мендельсон в 1829 году, когда играли в Берлине «Страсти по Матфею».

Сейчас же мало кто исполняет новейшие вещи, даже само определение «классическая музыка» практически означает «музыка не меньше чем столетней давности».

А сколько занятного Хоуп пишет об оркестре и музыкантах!
Оказывается, в оркестре существует такая должность как «концертмейстер» у каждой группы инструментов, это помощники дирижера, и есть самый главный из них — первый концертмейстер, сидящий впереди всех .

Дирижер перед началом концерта здоровается с солистом и первой скрипкой. Насчет солиста понятно, а вот только из книги я узнала, что первая скрипка — это как символ всего оркестра, всем же руки не пережмешь.

Музыканты, играющие на разных инструментах, подшучивают друг над другом, но больше всего достается альтистам. Хоуп приводит несколько примеров, вот вам образец юмора

Как узнать что альтист фальшивит?
По движению его смычка

Настройка оркестра тоже интересная задача: оказывается что тон задает гобой, после него скрипка, а уже по ним настраивают звук все остальные. Уровень камертона понятие изменчивое.

«в 17-18 вв в Германии он был ниже чем в Италии, но выше, чем во Франции. Вивальди, таким образом, звучал выше чем Бах.»

Кому интересна точность, то сейчас принят уровень 440 Герц, хотя его уже понемногу завышают.

Как можно понять, количество информации (главное, полезной и интересной) в книге очень много, я даже для себя делала различные выписки по которым можно смело приступать к самообразованию на квалифицированного слушателя классической музыки.

Легендарные дирижеры

Воспитатель: Ганс фон Бюлон (1830-1894)

Чувство без мысли — пустая мечтательность

Маг: Артур Никиш (1855-1922)

«Нужно добиться взаимодействия очень многих факторов: магнетизма, внушения, жизненного опыта, способности поставить себя на место исполнителей, искусства убеждения и даже юмора»

Верность произведению: Артуро Тосканини (1867-1957)

говорят о Бетховене Фуртвенглера, Бетховене Менгельберга, Бетховене Бруно Вальтера. Меня интересует только Бетховен Бетховена

Гуманист: Бруно Вальтер (1876-1962)

Я стараюсь играть некоторые быстрые части Моцарта так весело , что кое-кому хочется плакать

Борец: Отто Клемперер (1885-1973)

Рука должна давать музыкантам возможность играть так, чтобы они чувствовали себя свободными

Мечтатель: Вильгельм Фуртвенглер (1886-1954)

Я поднимаюсь на подиум ка пловец входит в реку; музыка несет меня, словно большой поток. Если того требует музыка, я работаю с полным напряжением, но никогда не плыву против течения

Император: Герберт фон Караян (1908-1989)

Величайшее искусство дирижера — это знать, когда перестать дирижировать и не мешать оркестру

Харизматик: Леонард Бернстайн (1918-1990)

Дирижер должен принудить оркестр не просто играть, но играть с удовольствием

Музыкальные эпохи

Средние века (ок. 600 — ок. 1400)
Хильдегарда Бингенская (1098-1179)
Вальтер фон Фогельвейде (1170-1230)
Филип де Витри (1291-1361)

Ренессанс (ок. 1400 — ок. 1600)
Джон Данстейбл (ок.1380-1453)
Гийом Дюфаи (ок. 1400-1474)
Томас Таллис (ок. 1505-1585)
Андреа Габриэли (ок. 1520-1585)
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (ок. 1525-1594)
Орландо ди Лассо (ок. 1532-1594)

Барокко (ок. 1600 — ок. 1750)
Клаудио Монтеверди (1567-1643)
Генрих Шютц (1585-1672)
Самуэль Шейдт (1587-1654)
Жан Батист Люлли (1632-1687)
Дитрих Букстехуде (1637-1707)
Арканджело Корелли (1653-1713)
Генри Персел (1659-1695)
Алессандро Скарлатти (1660-1725)
Антонио Вивальди (1678-1741)
Георг Филипп Телеман (1681-1767)
Жан-Батист Рамо (1683-1764)
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)

Классика (ок. 1750 — ок. 1820)
Йозеф Гайдн (1732-1827)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Романтизм (ок. 1820 ок. 1910)
Луи Шпор (1784-1859)
Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
Джакомо Мейербер (1791-1864)
Гаэтано Доницетти (1797-1847)
Франц Шуберт (1797-1828)
Гектор Берлиоз (1803-1869)
Феликс Мендельсон Бартольди (1809-1847)
Фредерик Шопен (1810-1849)
Роберт Шуман (1810-1856)
Ференц Лист (1811-1886)
Джузеппе Верди (1813-1901)
Рихард Вагнер (1813-1883)
Шарль Гуно (1818-1893)
Берджих Сметана (1824-1884)
Антон Брукнер (1824-1896)
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Петр Чайковский (1840-1893)
Антонин Дворжак (1841-1904)
Эдвард Эльгар (1857-1934)
Джакомо Пуччини (1858-1924)
Густав Малер (1860-1911)
Хуго Вольф (1860-1903)
Клод Дебюсси (1862-1918)
Рихард Штраус (1864-1949)
Ян Сибелиус (1865-1957)

Музыка 20 века
Арнольд Шенберг (1874-1951)
Морис Равель (1875-1937)
Игорь Стравинский (1882-1971)
Золтан Кодай (1882-1967)
Альбан Берг (1885-1935)
Богуслав Мартину (1890-1959)
Сергей Прокофьев (1891-1953)
Пауль Хиндемит (1895-1963)
Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Бенджамин Бриттен (1913-1976)
Леонард Бернстайн (1918-1990)
Дьердь Лигети (1923-2006)
Пьер Булез (р. 1925)
Ханс Вернер Хенце (р. 1926)

Знаменитые концертные залы
Консертгебау в Амстердаме.
Берлинская филармония
Симфонический зал в Бостоне
Театр Колон в Буэнос-Айресе
Ляйсхалле в Гамбурге
Кельнская филармония
Королевский Альберт-холл в Лондоне.
Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Карнеги-холл в Нью-Йорке.
Театр на Елисейских полях в Париже.
Сантори-холл в Токио
Золотой зал музыкального союза в Вене.

Нельзя не привести цитаты о музыке

Музыка — более высокое откровение, чем вся мудрость и философия. Кому открывается моя музыка, тот избавляется от всех бед, которые терзают других людей.
Людвиг ван Бетховен

Музыка, изображающая даже нечто ужасное, должна не оскорблять слух, а доставлять удовольствие, т.е. все время оставаться музыкой.
Вольфганг Амадей Моцарт

Конечной целью и причиной всякой музыки должно быть только прославление Господа и укрепление духа. Если это не принимают во внимание, получается не музыка, а дьявольские вопли и монотонное хныканье.
Иоганн Себастьян Бах

Музыка сама раскажет о себе, если мы предоставим ей такую возможность.
Иегуди Менухин, скрипач

Музыка выражает то, что вы чувствуете, слушая ее. Совсем не обязательно знать хоть что-то о полутонах, тонах и аккордах, чтобы ее понимать. Если музыка нам о чем-то говорит, пробуждает чувства, влияет на настроение, значит, мы ее понимаем.
Леонард Бернстайн

Что имею, то и отдаю. Когда думаю о Боге, сердце наполняется такой радостью, что ноты текут ручьем.
Йозеф Гайдн, композитор

О музыке так много говорится и так мало сказано. Я считаю, о ней нельзя рассказать словами, а если бы придерживался противоположного мнения, я бы перестал сочинять музыку.
Феликс Мендельсон Бартольди

Музыка для искусства и людей есть то же самое, что любовь для человека.
Карл Мария Вебер

Как можно описать волнующие тебя чувства, когда создаешь музыкальное произведение без определенного сюжета? Это лирический процесс, музыкальная исповедь души, изливающий себя в звуках, подобно тому как лирический поэт выражает себя в стихах.
Петр Чайковский

Симфония после Гайдна уже не шутка, а дело жизни и смерти.
Иоганнес Брамс

Музыка хочет, чтобы человек отдавался только ей.
Георг Филипп Телеманн

На десерт:
Даниэль Хоуп играет музыку Рави Шанкара